{"id":17148,"date":"2023-06-30T21:40:14","date_gmt":"2023-06-30T19:40:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aitordelgado.com\/?p=17148"},"modified":"2025-04-26T16:40:11","modified_gmt":"2025-04-26T14:40:11","slug":"guernica-picasso-pintores-escultores-vascos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aitordelgado.com\/es\/guernica-picasso-pintores-escultores-vascos\/","title":{"rendered":"El Guernica de Picasso: versiones y visiones de pintores y escultores vascos"},"content":{"rendered":"

El Guernica de Picasso<\/strong> ha sido un gran referente de inspiraci\u00f3n para muchos pintores y escultores vascos. Otros le conocieron antes de que pintara este cuadro tan universal. Tambi\u00e9n esta obra inspir\u00f3 a artistas vascos de otras bellas artes como la literatura o el cine; pero las tengo a\u00fan en fase de investigaci\u00f3n para futuros art\u00edculos de esta misma bit\u00e1cora. En esta primera parte, de las 5 que escribir\u00e9 sobre este tema, expongo solo lo relacionado desde la llegada del joven Picasso a Paris en 1901. Y concluyo con el inicio de la Guerra Civil en Espa\u00f1a en julio de 1936.<\/p>\n

El Guernica de Picasso: encuadrando<\/em> el tema. <\/u><\/strong><\/span><\/h2>\n

El Guernica de Picasso<\/strong> estuvo siempre entre los principales temas que reflexion\u00e9 hace m\u00e1s de 10 a\u00f1os para crear y atraer clientes al servicio de gu\u00eda de turismo privado y personalizado al cual me dedico en el Pa\u00eds Vasco. Pero la realidad no era tal cual como yo la percib\u00eda. Ni la gastronom\u00eda, ni la calidad de los vinos de Rioja, ni el euskera (lengua ancestral de los vascos), ni que Elcano fuera el primero en dar la vuelta al mundo, ni los pintores vascos de renombre mundial en el mundo del arte, ni el propio Picasso me ayudaron a atraer clientes en mis primeros a\u00f1os con la marca Aitor Delgado Tours<\/strong>.<\/p>\n

Muchos de mis clientes conocen la existencia de Picasso y el Guernica. Sin embargo, siempre me ha llamado la atenci\u00f3n que pocos dominan que Guernica sea un lugar, ni que este sea un pueblo que existe en la vida real. Mucho menos, que Guernica es un pueblo que existe en el Pa\u00eds Vasco<\/strong>. Actualmente el nombre de la villa es: Gernika-Lumo<\/strong>. Tampoco est\u00e1 muy claro por la mayor\u00eda las circunstancias en las que ocurri\u00f3 el bombardeo a Guernica <\/strong>en abril de 1937<\/strong> y a otros pueblos vascos como Durango, Ochandiano o Bilbao, y ni en otras ciudades de Espa\u00f1a. Hay quien a\u00fan confunde la Guerra Civil espa\u00f1ola con la Primera Guerra Mundial. Si quieres aclarar ideas o profundizar en estas historias, contacta conmigo y dise\u00f1aremos juntos el tour privado y personalizado que mejor se ajuste a tu tiempo e intereses. \u00a1Y todas tus dudas o medias dudas…desaparecer\u00e1n!, en un ambiente relajado y divertido.<\/p>\n

Por suerte, el Guernica de Picasso<\/strong> ha empezado a ser un tema importante para ofrecer a mis clientes en los \u00faltimos a\u00f1os. Las pol\u00e9micas interpretaciones actuales que se est\u00e1n realizando a la persona y la vida de Picasso han permitido que el inter\u00e9s por \u00e9ste artista se haya incrementado. Tambi\u00e9n por las m\u00faltiples actividades, eventos e informaciones realizadas en 2023 al cumplirse los 50 a\u00f1os de su muerte el 8 de abril de 1973<\/strong>. Adem\u00e1s, el aumento de la calidad en la divulgaci\u00f3n de las entidades gubernamentales, culturales y del turismo de temas universales vascos ha propiciado que Guernica<\/strong> se est\u00e9 posicionando como una ciudad imprescindible a visitar en el Pa\u00eds Vasco y en Espa\u00f1a.<\/p>\n

Otro resorte importante para hacer este post ha sido la exposici\u00f3n \u201cPicasso escultor. Materia y cuerpo<\/em><\/strong>\u201d que se mostr\u00f3 en 2023 en el Museo Picasso de M\u00e1laga<\/strong> y que pudo verse en el Museo Guggenheim de Bilbao<\/strong> desde septiembre del 2023 hasta enero de 2024.<\/p>\n

En homenaje a Picasso <\/strong>y al pueblo de Guernica<\/strong>, a los 50 a\u00f1os del deceso del pintor, he querido indagar m\u00e1s sobre la influencia del cuadro Guernica de Picasso <\/strong>en la vida y obra <\/strong>de algunos pintores y escultores vascos<\/strong>. Y en este post intento, de manera resumida, informaros de los \u201cotros Guernica<\/em>\u201d (denominaci\u00f3n que no es m\u00eda, pero se ajusta a lo que quiero trasmitiros) que han creado los pintores y escultores vascos m\u00e1s conocidos.<\/strong> Adem\u00e1s incluyo algunos que ni siquiera sab\u00eda de su existencia pero que sus obras me ha parecido interesante <\/strong>compartirlas. He tenido que seleccionar los pintores, y algunos escultores, en los que la influencia del Guernica de Picasso es indudable. Y otros, donde el tema y la obra de Picasso les han incitado a crear sus propias versiones, algo alejadas de lo creado por Picasso. Por suerte algunos especialistas, estudiosos, cr\u00edticos de arte… vasco, espa\u00f1ol y de otras naciones que ir\u00e9 mencionando han indagado el tema y me han servido de gran apoyo. \u00a1Gracias por sus aportaciones y las que me podr\u00e9is hacer vosotros!<\/p>\n

Una primera parte la dedico a los pintores y escultores vascos que se relacionaron con Picasso antes de que estallara la Guerra Civil en Espa\u00f1a en julio de 1936. Y las siguientes, al per\u00edodo que cubre toda la Guerra Civil espa\u00f1ola que incluye el momento de la presentaci\u00f3n del Guernica de Picasso; y a otros periodos donde la obra tuvo mucho impacto en la sociedad y la cultura vasca. Finalmente, lo creado despu\u00e9s de la muerte de Franco en 1975 hasta fines del siglo XX; y lo que nos ofrece este nuevo siglo XXI en el panorama cultural vasco.<\/p>\n

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…\u201ctodo el quehacer antecedente de Picasso no es otra cosa que la morosa preparaci\u00f3n de un gran mensaje, o la iniciaci\u00f3n de una gran profec\u00eda<\/em>\u201d. Juan Larrea, escritor vasco.<\/p>\n

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Los pintores y escultores vascos relacionados con el malague\u00f1o antes del Guernica de Picasso<\/u><\/strong><\/span><\/h2>\n

De 1900 a julio de 1936, justo antes de la Guerra civil.<\/p>\n

La presencia de pintores vascos en la vida de Picasso se hace presente tan pronto como empec\u00e9 a indagar sobre su persona y su obra. Inclusive antes de que realizara el Guernica en junio de 1937, tuvo contactos con algunos artistas vascos y con el Pa\u00eds Vasco.<\/p>\n

En este primer post,\u00a0 que ser\u00e1 la primera parte de las 5 previstas, abarcaremos el per\u00edodo desde los inicios del siglo XX hasta el momento justo antes de iniciarse la Guerra Civil espa\u00f1ola en julio de 1936. E ir\u00e9 presentando a cada uno de los pintores o escultores vascos que m\u00e1s se han relacionado con Picasso, principalmente de manera personal, y tambi\u00e9n a trav\u00e9s de sus obras profesionales. Recordad que el objetivo de este post es indagar sobre el Guernica de Picasso y su influencia en la pintura vasca, pero el mismo no ocurrir\u00e1 hasta que este se muestre p\u00fablicamente en junio de 1937.<\/p>\n

Desde los primeros a\u00f1os del siglo XX se pudieron ver en Bilbao las primeras obras de Picasso en las dos primeras Exposiciones de Arte Moderno <\/strong>de 1900 y 1901, que organizaron los pintores y escultores de las Escuelas de Albia. Adem\u00e1s de los artistas vascos como Iturrino<\/strong>, Zuloaga<\/strong>, Regoyos<\/strong>, Guiard<\/strong>, Guinea<\/strong>,…tambi\u00e9n estaban presentes pinturas de algunos catalanes como Pichot, Casas, Oppiso, Rusi\u00f1ol,… y europeos, entre los que destacaban Gauguin, Lund, Cottet,…<\/p>\n

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Pintor Francisco Nicol\u00e1s de Iturrino Gonz\u00e1lez (1864-1924)<\/strong><\/span><\/em><\/h3>\n

En 1901 Picasso viaja por segunda vez a Paris llamado por el marchante Vollard para su primera exposici\u00f3n fuera de Espa\u00f1a<\/strong> con tan solo 19 a\u00f1os. En esta presentaci\u00f3n de sus obras en la Galer\u00eda Ambroise Vollard<\/strong>\u00a0participa el pintor y grabador vasco-santanderino Francisco Iturrino<\/strong>, a quien tambi\u00e9n promov\u00eda el franc\u00e9s. Y no solo se encontraron exponiendo juntos en esa ocasi\u00f3n, lo hicieron en varias ocasiones en el futuro. Tambi\u00e9n desarrollaron una bonita amistad hasta la muerte de Iturrino en 1924.<\/p>\n

El poeta del color, como le llaman algunos a Iturrino<\/strong>, tambi\u00e9n fue muy amigo de Matisse<\/strong> y Derain<\/strong>, lo que le ayud\u00f3 mucho a encontrar y perfeccionar un estilo propio. Junto al pintor vasco Juan de Echavarr\u00eda<\/strong> introducen el fauvismo<\/strong> en Espa\u00f1a. Rompi\u00f3 con el realismo y la Espa\u00f1a Negra de sus coet\u00e1neos espa\u00f1oles, siendo uno de los primeros en introducir las nuevas corrientes vanguardistas en la pen\u00ednsula ib\u00e9rica. Sus temas favoritos fueron las mujeres solitarias o en grupo, vestidas y desnudas; y jardines, flamencos, toros y caballos. La afici\u00f3n taurina y la pintura seguro estoy fueron temas de tertulia con Picasso; aunque tambi\u00e9n con Van Dongen, Vlaminck,\u00a0 Renoir, Derain y en especial con Matisse<\/strong> y el vasco Zuloaga.<\/strong><\/p>\n

\u00ab(\u2026) alg\u00fan d\u00eda habr\u00e1 una escuela que llevar\u00e1 el nombre de Iturrino, que futuras generaciones, cultiv\u00e1ndola con amor, lo saquen del abandono en que hoy vive para iluminarlo con los resplandores del m\u00e9rito y adornarlo con los laureles de la gloria<\/em>\u201d. Henri Matisse a Francisco Ulacia en conversaciones para peri\u00f3dico El Liberal.<\/p>\n

Iturrino no solo fue querido, sino tambi\u00e9n inspir\u00f3 a muchos otros pintores que lo usaron como modelo para sus cuadros, tales como Derain<\/strong>, Giacometti<\/strong>, Echevarr\u00eda<\/strong>,…y al mism\u00edsimo Picasso<\/strong>. A inicios del siglo, Iturrino y Picasso no solo compart\u00edan en el \u00e1mbito profesional la preparaci\u00f3n de su futura exposici\u00f3n conjunta, sino tambi\u00e9n en el personal y el vecinal. Ambos eran vecinos en el Boulevard de Clichy<\/strong>, por lo que estimo que iniciaron por esa \u00e9poca a estrechar su relaci\u00f3n de amistad y profesional.<\/p>\n

\"Caricatura

Francisco Iturrino seg\u00fan Picasso, 1901<\/p><\/div>\n

Un ejemplo documentado de sus contactos fue el dibujo de tinta a pluma sobre papel que le hizo Picasso a Francisco Iturrino en 1901 y que el malague\u00f1o donar\u00eda en 1970 al Museo Picasso de Barcelona<\/strong>, 3 a\u00f1os antes de su muerte. Le acompa\u00f1\u00f3 casi toda su vida personal. (Ver web de este museo en la parte dedicada a \u201cLos amigos<\/strong><\/a><\/span><\/em>\u201d).<\/p>\n

Adem\u00e1s, gracias a la parte donde listan las obras, en la Invitaci\u00f3n<\/strong> escrita por Coquiot para la \u201cExposici\u00f3n de pinturas de F. Iturrino y de P.R. Picasso<\/em><\/strong>\u201d[1]<\/a> que amablemente nos envi\u00f3 la biblioteca del Museo Picasso de Barcelona<\/strong><\/a><\/span>, se conoce que Picasso present\u00f3 en la muestra un cuadro en donde hab\u00eda pintado a Iturrino<\/strong>. Ocurrida entre el 25 de junio al 4 de julio de 1901 fue la primera de Picasso fuera de Espa\u00f1a, pero no de Iturrino. El vasco-santanderino ya hab\u00eda expuesto en Bruselas y Paris. En el t\u00edtulo y en el propio orden de presentaci\u00f3n de los artistas en el cat\u00e1logo, Iturrino aparece mencionado siempre en primer lugar pues ya era un pintor conocido en Paris desde 1895 y con sus 36 a\u00f1os transitaba en el inicio de su etapa de madurez profesional.<\/p>\n

\"Picasso,

Picasso, Manach y Torres Fuster. Retrato de Iturrino en la pared, 1901<\/p><\/div>\n

En la segunda lista del documento de Coquiot con las obras de Picasso, aparece en primer lugar Autorretrato<\/em><\/strong>, y la segunda pintura es el Portrait de M. Iturrino<\/em><\/strong> (Retrato del Sr. Iturrino). Hoy en d\u00eda esta pintura no existe, pero se conoce su paradero. El lienzo de este retrato de 1901 fue reutilizado por Picasso en 1905 para pintar La acr\u00f3bata de la bola<\/em><\/strong> (exhibido en el Museo Pushkin<\/strong> y luego comprado en varias ocasiones por privados). En esos tiempos la econom\u00eda de Picasso no era muy abundante; o dicho en palabras m\u00e1s correctas, era un hombre pobre y ten\u00eda a\u00fan muchas necesidades, por lo que recurr\u00eda mucho reciclar las telas.<\/p>\n

Por suerte se conserva en el Mus\u00e9e National Picasso-Paris<\/strong><\/a><\/span> una fotograf\u00eda[2]<\/a> en la que aparece el reciclado retrato de Iturrino colgado en la pared, junto a Picasso, el marchante catal\u00e1n Pere Manach<\/strong> y el pintor Antonio Torres Fuster<\/strong> en el estudio del boulevard de Clichy en Paris.<\/p>\n

La invitaci\u00f3n a la exposici\u00f3n conjunta Iturrino-Picasso de 1901 escrita por el cr\u00edtico Gustave Coquiot se inicia con la siguiente frase: Aqu\u00ed tenemos a dos pintores afortunadamente muy diferentes<\/strong>: uno b\u00e1rbaro, casi hostil, que representa en lienzos \u00e1speros los aspectos humanos m\u00e1s rudos y los paisajes agrestes; el otro m\u00e1s atra\u00eddo por temas diversos, quiz\u00e1s m\u00e1s inquieto<\/em>. Seguidamente se centra en las obras que presenta Iturrino con sus legendarias Gitanas y los mendigos de Espa\u00f1a…<\/em> concluyendo que el pintor vasco ha aportado una originalidad decisiva de un temperamento ingenuo y penetrante.<\/em><\/p>\n

La presentaci\u00f3n del joven Picasso la inicia con esta frase: Muy distinta es la exposici\u00f3n juvenil, abundante y variada, \u00abparisina\u00bb de Don Pablo Ruiz Picasso<\/strong><\/em>. Coquiot se centra en lo variado de los temas que aborda Picasso, generalmente representados<\/em>. Y considera que de esta \u00abmanera\u00bb, este estilo \u00e1gil y un tanto apresurado, uno se da cuenta r\u00e1pidamente de que el se\u00f1or P.-R. Picasso quiere verlo todo, quiere expresarlo todo<\/em>... Es un armonista de colores claros, pero un poco desesperado, un poco impaciente, que encuentra todo todav\u00eda armado, despierto y dispuesto al d\u00eda siguiente.<\/em><\/p>\n

Coquiot termina su presentaci\u00f3n agradeciendo a ambos pintores que se hayan salido de las \u00abperturbadoras\u00bb manolas y los \u00abhermosos\u00bb guitarristas<\/em>…los se\u00f1ores F. Iturrino y P.R. Picasso han pensado acertadamente que era mejor ofrecer lugares y personas seleccionadas por ellos, aut\u00e9nticas fisonom\u00edas, expresiones precisas y honestas de arte, sin preocuparse por una seducci\u00f3n f\u00e1cil y un \u00e9xito superficial<\/em>. Al siguiente d\u00eda de la inauguraci\u00f3n Ars\u00e8ne Aleixandre publica en Le Figaro: \u201cIturrino y Picasso aportan caracteres bien distintos. El primero es grave, concentrado y un poco salvaje y tiene un verdadero sentido de la grandeza<\/em><\/strong>.\u201d[3]<\/a> De lo hablado sobre Picasso se conoce bastante.<\/p>\n

Iturrino sale de Paris antes de que la exposici\u00f3n concluya en julio por compromisos en Salamanca y con la Exposici\u00f3n de Arte Moderno de Bilbao <\/strong>de 1901. Adem\u00e1s de su obra, Iturrino aporta 3 cuadros que Picasso le hab\u00eda encargado que llevara desde Paris a esta muestra. Hay algunos curadores o cr\u00edticos de arte, entre ellos el vasco Kosme Bara\u00f1ano<\/strong>, que afirman que en ese per\u00edodo era usual encontrar en las galer\u00edas a obras de Iturrino y Picasso juntas. Y digo yo: por suerte es una situaci\u00f3n que hoy en d\u00eda se ha recuperado.<\/p>\n

En 1902 comparten tambi\u00e9n espacio en una exposici\u00f3n colectiva de la Galer\u00eda Berthe Weil de Par\u00eds<\/strong>. En la que tambi\u00e9n exponen los vascos Manuel Losada<\/strong> e Ignacio Zuloaga<\/strong>, sobre los que comentar\u00e9 m\u00e1s adelante su relaci\u00f3n con el malague\u00f1o. Tambi\u00e9n en junio, a solo un a\u00f1o de la muestra conjunta con Picasso, Iturrino realiz\u00f3 su segunda exposici\u00f3n en la Galer\u00eda Vollard, pero esta vez fue individual.<\/p>\n

\"Picasso

Portrait dhomme<\/em> de Picasso, 1902-1903<\/p><\/div>\n

Entre los a\u00f1os 1902 y 1903 Picasso pinta el \u00f3leo Hombre en azul<\/em><\/strong>. Para el Museo Picasso de Paris es solo un \u201cretrato de hombre<\/em>\u201d. Sin embargo, para B\u00e1rbara Garc\u00eda Men\u00e9ndez en su art\u00edculo \u201cUn rostro en la sombra<\/em>\u201d que publica en la web del Museo Carmen Thyssen de M\u00e1laga, este hombre es Francisco Iturrino<\/strong>.<\/p>\n

\"Autorretrato

Autorretrato de Francisco Iturrino 1903<\/p><\/div>\n

Puedo compartir esa percepci\u00f3n no solo por el parecido al pintor vasco, sino tambi\u00e9n porque B\u00e1rbara nos aporta un Autorretrato<\/em><\/strong> de Iturrino de 1903 (de una colecci\u00f3n privada) que le permite ser convincente.<\/p>\n

En 1904 Picasso se asienta en Paris. El c\u00edrculo de artistas espa\u00f1oles que viv\u00edan en la ciudad del Sena era significativo, entre ellos, los vascos Francisco Iturrino, Ignacio Zuloaga<\/strong>, Juan Echevarr\u00eda<\/strong> y ocasionalmente Gustavo de Maeztu<\/strong>. Adem\u00e1s de Pablo Picasso estaban Joaquim Sunyer, Hermen Anglada-Camarasa y Daniel V\u00e1zquez D\u00edaz. El escultor Paco Durrio<\/strong> tambi\u00e9n formaba parte del grupo, y aunque hab\u00eda nacido en Valladolid, desde peque\u00f1o desarroll\u00f3 su vida asociada al Pa\u00eds Vasco, de manera similar a Iturrino. Durrio mantuvo una corta pero muy cercana relaci\u00f3n con Picasso hasta la muerte del primero.<\/p>\n

El vasco-santanderino tuvo una presencia continuada en las Galerias Vollard durante el primer decenio del siglo XX. Sin embargo, no he encontrado ninguna informaci\u00f3n que nos permita afirmar que hubo una segunda exposici\u00f3n conjunta Iturrino-Picasso promovida por esta galer\u00eda u otra en Paris.<\/p>\n

En 1914 Iturrino fue pintado al \u00f3leo por Andr\u00e9 Derain<\/strong>, obra que puede verse en el Centre Pompidou<\/a><\/strong><\/span>. Unos 40 a\u00f1os despu\u00e9s Alberto Giacometti<\/strong> realizar\u00eda su grabado Hommage \u00e0 Derain. Portrait d\u2019Iturrino<\/em><\/strong><\/a><\/span>, en el que al homenajear a su \u00eddolo Derain replica el \u00f3leo de la figura triste y goyesca de Iturrino (obra que tambi\u00e9n est\u00e1 en el Pompidou). Tambi\u00e9n le retrat\u00f3 en aguafuerte su amigo Matisse.<\/strong> Un a\u00f1o en el que Picasso se encontr\u00f3, adem\u00e1s de en Paris, con Iturrino, Matisse, Derain, y otros pintores y artistas en el Midi franc\u00e9s.<\/p>\n

Con el inicio de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914 muchos espa\u00f1oles regresaron a Espa\u00f1a, entre ellos Iturrino. En 1915 presenta su obra por primera vez en una exposici\u00f3n colectiva en las Galer\u00edas Layetanas<\/strong> de Barcelona en las que tambi\u00e9n hay obras de Picasso. En la Revista Vell i Nou<\/strong> del 1 de marzo de 1916, \u00a0se nos informa que\u2026 Correspondiente a la visita que debe hacer ma\u00f1ana la Caravana Vasca a las Galer\u00edas Layetanas<\/strong>, se ha organizado con exposiciones de artistas de Vasconia, de Dar\u00edo de Regoyos<\/strong> una, y la otra la de los hermanos Arru\u00e9[4]<\/a>.<\/strong><\/em> Es el preludio de la relaci\u00f3n que iniciar\u00eda la Asociaci\u00f3n de Artistas Vascos <\/em><\/strong>con la asociaci\u00f3n homologa catalana.<\/p>\n

\"Las

Las Damas<\/em> de Francisco Iturrino. Exposici\u00f3n de Artistas Vascos. Galer\u00edas Layetanas. Barcelona, 1916<\/p><\/div>\n

El 15 de diciembre de 1916 se inaugur\u00f3 en Barcelona una exposici\u00f3n de arte por la Asociaci\u00f3n de Artistas Vascos<\/strong> invitada por las Galer\u00edas Layetanas. La portada estuvo engalanada con la obra Los juguetes<\/em><\/strong> del vasco Antonio de Guezala<\/strong>.\u00a0 Aparecen fotos de algunas obras de Iturrino como: Las mujeres<\/em><\/strong>, Una forada<\/em><\/strong> (en catal\u00e1n), un dibujo de mujeres con mant\u00f3n y peinetas, y otro de mujeres de paseo entre coches. Y fotos de otras obras vascas de Dar\u00edo de Regoyos<\/strong>, Juan de Echevarria<\/strong>, Rochell<\/strong>, Loygorri<\/strong>, Uranga<\/strong> y Lucia O. de Urbino<\/strong>. Mencionan como ya conocidos por los catalanes a Dar\u00edo de Regoyos, los hermanos Zubiaurre<\/strong>, los hermanos Arr\u00fae<\/strong> y a Gustavo de Maeztu.<\/strong> Pero nunca se hab\u00eda presentado una exhibici\u00f3n en conjunto de distintos temperamentos del arte vascongado[5]<\/strong><\/a>. <\/em>Justo en ese mismo momento se presentaban en Bilbao una exposici\u00f3n de arte catal\u00e1n como contrapartida.<\/p>\n

Sobre Iturrino<\/strong> la revista expone: es uno de los artistas m\u00e1s interesantes y m\u00e1s inquietos que tenemos en Espa\u00f1a. La obra del Iturrino, que es la m\u00e1s completa de toda la exposici\u00f3n, desconcierta un poco. Ya se nos presenta con las figuras planas, como de cartel, con las tintas claras, ya expresa un movimiento, una agitaci\u00f3n, una impresi\u00f3n que podr\u00eda llamarse fila directa del primer Lucas; ya nos muestra unos dibujos nerviosos, breves; ya unos paisajes ex\u00f3ticos, de color c\u00e1lido, hechos de un solo disparo de pincel. No hay nada ponderado en los cuadros de lturrino. No hay medida ni peso. No existe equilibrio. Todo es el producto de una visi\u00f3n que nos da a veces una obra maestra, fresca, original, viva, o nos da una pobre muestra adocenada. Toda una sala llena el Iturrino y \u00e9l se lleva, por su abundancia, todos los honores<\/em>.<\/p>\n

La tercera exposici\u00f3n de Iturrino<\/strong> en esta galer\u00eda de Barcelona es en 1917 con una retrospectiva individual, en paralelo a una Exposici\u00f3n de Arte Franc\u00e9s<\/strong>. Un art\u00edculo en la Revista Vell i Nou<\/em><\/strong> de junio de 1917 nos informa que:<\/p>\n

\u2026Ahora, al volver de nuevo, parece haber ascendido en su camino. \u2026 Estos jardines de M\u00e1laga son vistos por unos ojos m\u00e1s que vascos, andaluces; m\u00e1s que andaluces, africanos. \u2026 Los dos paisajes, tambi\u00e9n de M\u00e1laga, son algo m\u00e1s brumosos, y los tejados de la vieja ciudad parecen amparados por un cielo parisino. De los dem\u00e1s cuadros, perros, toros, caballos, a nuestro entender estos \u00faltimos tienen un inter\u00e9s extraordinario. Y para nuestro p\u00fablico, Francesc Iturrino tambi\u00e9n tiene ahora m\u00e1s valor que la primera vuelta.<\/em><\/p>\n

A la saz\u00f3n, Picasso con 37 a\u00f1os regresaba a esta ciudad desde Italia con la que ser\u00eda su primera esposa Olga Koklowa<\/strong>.<\/p>\n

Hay constancia de un encuentro acaecido en las bodegas de la galer\u00eda en donde se homenajeaban a Picasso, pero adem\u00e1s a dos pintores vascos<\/strong>: Francisco Iturrino y Gustavo de Maeztu<\/strong>[6]<\/a>. Los 3 homenajeados aparecen en la foto sentados en las butacas de madera, con Picasso en el medio, Maeztu a la izquierda de la foto, y a la derecha Iturrino sin su conocida barba, quien ya ten\u00eda 52 a\u00f1os pero manten\u00eda su elegante porte.<\/p>\n

\"Foto

Foto de Iturrino, Picasso, Gustavo de Maeztu y otros artistas. Galer\u00edas Layetanas. Barcelona, 1917<\/p><\/div>\n

En 1918 Picasso e Iturrino vuelven a coincidir en las Galerias Layetanas<\/strong>; en las que el vasco sorprende con sus cuadros con mujeres desnudas que fueron criticadas fuertemente por alguna parte de la cr\u00edtica y el p\u00fablico, poco habituado a las muestras de sensualidad algo subidas de tono[7]<\/a>. Estas obras se presentaron en la exclusiva Exposici\u00f3n de la quincena <\/strong>que la galer\u00eda hac\u00eda a pintores reconocidos.<\/p>\n

Las obras de Picasso e Iturrino se vuelven a ver juntas por Bilbao<\/strong>, con otras de pintores vascos como Juan de Echevarr\u00eda<\/strong>, Dar\u00edo de Regoyos<\/strong> Losada, Arteta<\/strong>, Tellaeche<\/strong>, Guezala<\/strong>, Ignacio Zuloaga<\/strong>…, en la Exposici\u00f3n Internacional de Pintura y Escultura<\/strong> del 30 de agosto al 15 de septiembre de 1919 en Albia. Tambi\u00e9n expusieron Van Gogh<\/strong>, Matisse<\/strong>, Cezanne<\/strong>,…Para el cr\u00edtico de arte Juan de la Encina<\/strong>, hab\u00eda en esa \u00e9poca 3 \u201ccentros capitales de la producci\u00f3n art\u00edstica en Espa\u00f1a: Madrid, Barcelona y Bilbao<\/em>\u201d. Por supuesto, Bilbao era el m\u00e1s \u201cmodesto y silencioso<\/em>\u201d[8]<\/a>. Se reconoce a esta muestra como la precursora de la creaci\u00f3n del Museo de Arte Moderno de Bilbao <\/strong>creado en 1924, que posteriormente formar\u00eda parte del Museo de Bellas Artes de Bilbao<\/a><\/span><\/strong> que hoy conocemos.<\/p>\n

En 1920 Iturrino comienza a sufrir los primeros s\u00edntomas de una gangrena en su casa, por la que en 1922 le amputan la pierna. La situaci\u00f3n econ\u00f3mica de \u00e9ste era p\u00e9sima y sus amigos organizan una exposici\u00f3n-homenaje en la Galer\u00eda Rosemberg<\/strong> de Par\u00eds. La muestra se compon\u00eda de 19 cuadros de Iturrino en la que se subastaron, entre otras m\u00e1s, pinturas de Picasso, Derain, Matisse, Bonnard, Pichot, Dufy, Vlaminck y Signac. \u00a0En una carta que hace a su hijo Marcelo, el vasco le escribe: \u201c… es muy triste la vida que llevo y lo que pienso. Picasso<\/strong> viene a visitarme constantemente<\/strong> y va a hacer un retrato m\u00edo en esta cama de hospital<\/strong>, y con esta camisa ordinaria que nos dan, dice que tengo mucho car\u00e1cter<\/strong><\/em>….\u201d[9]<\/a>.<\/p>\n

No tengo constancia de que ese retrato de Iturrino en cama se haya realizado por Picasso u otro colega. Tampoco me consta ning\u00fan otro detalle de su vida que le relacionen con Picasso, salvo que ambos debieron mantenerse en contacto en Cagnes-sur-Mer<\/strong> (Niza) hasta la muerte de Francisco Iturrino en junio de 1924. En esta ciudad tuvo el apoyo de sus amigos Matisse y Renoir.\u00a0 Tambi\u00e9n tuvo el apoyo de una se\u00f1ora con la que convivi\u00f3 y tuvo un hijo. Lo anterior se ha conocido por el p\u00fablico en 2016, a ra\u00edz de una investigaci\u00f3n de Charles Fremaux<\/strong> en la que ha encontrado tambi\u00e9n sus restos mortales en el cementerio de Haut-de-Cagnes.<\/p>\n

Hay muchos coleccionistas individuales que poseen algunas de sus obras. Tambi\u00e9n pueden obras de su autor\u00eda en los museos de Bellas Artes de las ciudades de Bilbao y Santander, en el Centro Nacional de Arte Reina Sof\u00eda de Madrid, y en el Museo Zuloaga de Zumaia, en el Pa\u00eds Vasco.<\/p>\n

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Pintor Gustavo de Maeztu y Whitney (1887\u20131947)<\/strong><\/em><\/span><\/h3>\n

El pintor y escritor Maeztu, a los 19 a\u00f1os, conoce a Picasso en su primera estancia en Paris entre los meses de abril y junio de 1907, justo cuando Picasso en sus 26 a\u00f1os pintaba \u00abLes demoiselles d’Avignon<\/em><\/strong><\/a><\/span>\u00ab. Su viaje a la urbe francesa ten\u00eda como fin adentrarse en la cultura local, en especial la art\u00edstica. Adem\u00e1s de estar acompa\u00f1ado por su gran amigo Tom\u00e1s Meabe<\/strong>, alterna tambi\u00e9n con otros vascos, en especial con Paco Durrio<\/strong> e Ignacio Zuloaga<\/strong>. Es muy probable que este grupo haya sido el que propici\u00f3 el encuentro entre Picasso y Maeztu. Tambi\u00e9n Maeztu descubre en el Museo del Louvre<\/a><\/strong><\/span> a pintores espa\u00f1oles como El Greco, Ribera, Vel\u00e1zquez, Zurbar\u00e1n o Herrera El Viejo.<\/p>\n

Bilbao siempre fue un lugar determinante en la vida de Maeztu, aunque hab\u00eda nacido en Vitoria-Gasteiz, como tambi\u00e9n lo fue Estella (Navarra) al final de su vida. En su faceta de viajero, tratando de incorporar experiencias vitales y conocimientos, conoci\u00f3 tambi\u00e9n Londres y Amsterdam; y zonas de Castilla, Navarra y Andaluc\u00eda en Espa\u00f1a. Ninguno de esos viajes le incit\u00f3 a adentrarse en los nuevos aires vanguardistas de esos tiempos como el cubismo o el surrealismo. Se interes\u00f3 por las grandes dimensiones, ya fueran en \u00f3leo o en frescos. Y le encantaban los colores fuertes y los contrastes. Seg\u00fan Candela Vizca\u00edno:<\/p>\n

…Son los protagonistas de Maeztu los tipos t\u00edpicos de Castilla y Andaluc\u00eda, las mujeres del pueblo llano que se engalanan con las prendas regionales, teniendo como fondo el eterno paisaje de caser\u00edos y ruinas. Sus modelos son tratados con exageradas curvas y redondeces, aport\u00e1ndoles un punto de tercera dimensi\u00f3n, como si de esculturas se trataran[10]<\/strong><\/a>. <\/em><\/p>\n

Maeztu seguir\u00e1 visitando Francia desde su residencia en Bilbao, no solo a Paris, tambi\u00e9n a Biarritz, Saint Jean le Vieux, Bayona,…en los que nutre no solo su faceta de pintor, sino tambi\u00e9n la de escritor de novelas. En 1911 se crea la Asociaci\u00f3n de Artistas Vascos<\/strong> en Bilbao, con el pintor Alberto Arr\u00fae<\/strong> como presidente de la Junta Directiva, y como miembros los pintores Gustavo de Maeztu<\/strong>, Juli\u00e1n de Tellaeche<\/strong>, Aurelio Arteta<\/strong>, Antonio de Guezala <\/strong>y \u00c1ngel Larroque<\/strong>; el arquitecto Pedro Guim\u00f3n y el escultor Quint\u00edn de Torre<\/strong>.<\/p>\n

Desde 1914 se estrechan las relaciones entre artistas vascos y catalanes a trav\u00e9s de la Asociaci\u00f3n de Artistas Vascos y su hom\u00f3loga catalana. Lo que propicia que muchos vascos empiecen a exponer sus obras en Barcelona de manera m\u00e1s corriente y ordenada. Adem\u00e1s de los vascos Regoyos<\/strong>, Zuloaga<\/strong>, Mogrobejo<\/strong>, los hermanos Zubiaurre<\/strong>, Iturrino<\/strong>,… tambi\u00e9n llega Maeztu a Barcelona.<\/p>\n

\"Sembradora

Sembradora Augusta<\/em> de Gustavo de Maeztu<\/p><\/div>\n

Su primera expo en Barcelona se realiza en la Galeria J. Dalmau<\/strong> en mayo-junio de 1914. En junio de 1915 en la Sala Can Par\u00e9s<\/strong>[11]<\/a> presenta una obra que la cr\u00edtica de Barcelona compara con la de la del a\u00f1o anterior pues…sus obras llamaron la atenci\u00f3n; a pesar de acusar un gran desequilibrio, daban la impresi\u00f3n de un vigor nada com\u00fan, de un pincel bien untado[12]<\/strong><\/a>. <\/em>El junio de 1915 ya presenta… una pintura m\u00e1s completa y terminada. Rica, sobre todo, la materia; bien entendida, trabajada y firme la concepci\u00f3n de la obra, que puede amarse por s\u00ed misma. No hay vacilaciones ahora. Las pinceladas est\u00e1n puestas con conocimiento completo. El color no es llamativo; tiene como un suave reposo. Ha huido de todo atributo literario, de todo lo pintoresco f\u00e1cil, para darnos una visi\u00f3n plena y sana del arte sin nota estridente<\/em>. Y nos muestra una foto de Serra de su pintura Sembradora Augusta. <\/em><\/strong>En octubre de ese a\u00f1o Picasso expon\u00eda obra en una exposici\u00f3n de la Colecci\u00f3n Plandiura organizada por esta misma revista.<\/p>\n

En 1917 Maeztu es invitado a exponer individualmente en las Galer\u00edas Layetanas<\/strong> Barcelona, y logra un \u00e9xito rotundo. Durante sus constantes viajes a Catalu\u00f1a, Maeztu se granjea el cari\u00f1o de los locales gracias a la gran personalidad de sus obras. Lo consideraban audaz y brillante; un sensual del color.<\/p>\n

Tal como hemos comentado, y expuesto en una foto anterior, Maeztu recibe un homenaje en la bodega de estas galer\u00edas junto a Picasso e Iturrino en 1917. Una noticia aparecida en la p\u00e1gina 425 de la Revista \u201cVell i Nou\u201d<\/strong> del 1 de junio de 1917 nos informa de que: Se encuentra en Barcelona Gustau de Maeztu<\/strong>, el conocido pintor bilba\u00edno, tan discutido y apreciado en todas partes. Ha venido para visitar la Exposici\u00f3n de Arte franc\u00e9s y probablemente para exponer pinturas, que ser\u00edan de gran tama\u00f1o, en las Galer\u00edas Layetanas<\/em>.<\/p>\n

\"Retrato

Retrato de Gustavo de Maeztu hecho por Picasso<\/p><\/div>\n

El 1 de julio de 1917 aparece en la portada de la Revista Vell i Nou un Retrat a la mina de plom, d’En Gustau de Maeztu<\/em><\/strong> (Retrato a la mina de plomo de Gustavo de Maeztu) pintado por Pau Ruiz Picasso<\/em><\/strong>. La firma dice: Al amigo Maeztu, Picasso. Junio 1917<\/em>.<\/p>\n

En ese mismo n\u00famero, en la siguiente p\u00e1gina, se muestra Retrat a la mina de plom, del senyor Vollard<\/em><\/strong>, tambi\u00e9n de Picasso.<\/p>\n

Contin\u00faa la revista publicando tambi\u00e9n textos de otros autores como Jos\u00e9 Junoy<\/strong> en el que expone que: Picasso, donde pone la mano, deja huella de su genial temperamento. Dotado como ning\u00fan otro para la asimilaci\u00f3n…. No he visto en artista alguno tanta complejidad ni tampoco una fuerza casi m\u00e1gica tan irresistible. Picasso comprende las cosas sin amarlas, y las interpreta cruelmente. Su amor es dominaci\u00f3n<\/em>.<\/p>\n

\"Retrato

Retrato de Picasso hecho por Gustavo de Maeztu, 1917<\/p><\/div>\n

E inmediatamente aparece impreso Retrat d’En P. R. Picasso, carb\u00f3 per Gustau de Maeztu. <\/em><\/strong>Retrato de Pablo Picasso<\/strong>, realizado por Gustavo de Maeztu. El original es de carb\u00f3n\/papel, fechado en 1917. Procedencia: colecci\u00f3n particular.<\/p>\n

\u00a1Un retrato de Picasso realizado en carb\u00f3n por el pintor vasco Maeztu!<\/p>\n

Sinceramente, esta relaci\u00f3n si me sorprendi\u00f3 bastante. Quiz\u00e1s mi estupefacci\u00f3n viene de lo que ya sabemos hoy en d\u00eda de la posici\u00f3n pol\u00edtica de estos dos personajes. Posiblemente en ese per\u00edodo ambos estaban m\u00e1s inmersos en sus profesiones que en la vida pol\u00edtica que posteriormente mostraron.<\/p>\n

Esta a\u00f1o, la cr\u00edtica catalana publica en esta revista que…Gustau de Maeztu es un gran decorador de exuberancias, es un pintor de carnes llenas de madurez y de promesas<\/em>. Es, en otro sentido, un ejemplo de est\u00edmulo para j\u00f3venes artistas. Y su paso es triunfante en sus cuadros, como Euskadi, su pueblo, es triunfante en el rostro de sus hijos: los de color rojo como sus telas. Hay que hablar pintando, hay que pintar todo hablando, y hacer pintura fuerte. La t\u00e9cnica es precisa y delicada, y el paisaje robusto como de una tierra f\u00e9rtil<\/em>. Gustau de Maeztu tambi\u00e9n ha hecho unos retratos, al carb\u00f3n, que expone en estas salas[13]<\/strong><\/a>.<\/em><\/p>\n

Muy alejado de sus triunfos y buenas cr\u00edticas en Catalu\u00f1a, Maeztu viv\u00eda en su Bilbao con alguna pesadumbre por la poca venta de sus obras en la ciudad. Se conoce una frase suya en la que indica que \u00abeste no es mi reino, aqu\u00ed se entiende poco de arte<\/em>\u00bb refiri\u00e9ndose a Bilbao[14]<\/a>. Es cuando decide alejarse de la villa y se instala en Londres entre 1918 y 1922. A la par, algunas de sus obras se muestran en la\u00a0Exposici\u00f3n Internacional de Pintura <\/strong>realizada en las Escuelas de Ber\u00e1stegui<\/strong> en Bilbao en el verano de 1919. En ella tambi\u00e9n est\u00e1n presentes pinturas de Picasso, Renoir, C\u00e9zanne, Van Gogh, Gauguin,…y otros pintores relevantes.<\/p>\n

Con mayor madurez que cuando realiz\u00f3 su primera estancia en Paris, Maeztu<\/strong> se siente m\u00e1s af\u00edn a los artistas y mundos desconocidos que le ofrece Londres. El Museo Gustavo de Maeztu<\/a><\/strong><\/span> de Estella resume esta etapa de esta manera:<\/p>\n

Los chinos de Maeztu son los cargadores del puerto de Liverpool, de barcos aventureros de muchas velas; los trashumantes de Picadilly; los jongleurs chinos de larga coleta, que se exhiben en los escenarios; los chinos hier\u00e1ticos de los s\u00f3rdidos fumaderos de opio. Chinos errabundos y misteriosos que comparten con los jud\u00edos y los gitanos, el enigma de las razas dispersas, sin cuna ni patria….<\/em> Maeztu vuelve de Londres m\u00e1s estabilizado, con una t\u00e9cnica m\u00e1s serena y una sensibilidad m\u00e1s aguzada….. Empieza ahora para nuestro artista un periodo de esplendor, de reconocimiento a su calidad y a su prestigio, sobre todo fuera del Pa\u00eds Vasco.<\/em><\/p>\n

En mayo de 1922 muestra sus nuevas creaciones pict\u00f3ricas en la Galerie Devambez. Momento en el que presumo entr\u00f3 de nuevo en contacto con Picasso, pero no me consta. Aunque las obras ya hab\u00edan probado su validez en Reino Unido, Paris de nuevo lo deja de lado. La exposici\u00f3n no es muy visitada.<\/p>\n

No obstante, 1922 ser\u00e1 un a\u00f1o que le acarrear\u00e1 el definitivo despunte profesional en su tierra natal. En septiembre participa con 6 cuadros en el III Congreso de la Sociedad de Estudios Vascos<\/strong> en Guernica<\/strong>. Aqu\u00ed presenta su famoso cuadro Tierra vasca, l\u00edrica y religi\u00f3n<\/em><\/strong> que finalmente ser\u00e1 adquirido para colocarlo en la prestigiosa Casa de Juntas de Bizkaia<\/strong> en Gernika. 5 marineros con sus remos y tim\u00f3n navegan en una lancha por los acantilados de la costa vasca.<\/p>\n

\"Tierra

Tierra vasca, l\u00edrica y religi\u00f3n<\/em> (1922) de Gustavo de Maeztu<\/p><\/div>\n

Seg\u00fan Basterra, \u00abes uno de los trozos de pintura euskalduna, en el que se acusan m\u00e1s valientemente las caracter\u00edsticas de la pintura n\u00f3rdica. Est\u00e1 pintado a golpazos r\u00edtmicos de coraz\u00f3n apasionado. La energ\u00eda en que superabundan aquellos hombres del remo se exhala en miradas magn\u00e9ticas y un raudal desbordante de cantos vigorosos. Es, sin duda este tr\u00edptico, uno de los productos m\u00e1s considerables de la escuela euskalduna<\/em>\u00ab. Texto de la web del Museo Gustavo de Maeztu<\/strong>.<\/p>\n

Barcelona vuelve a ver sus obras durante 3 a\u00f1os seguidos desde 1933 a 1935 en la Librer\u00eda Catalonia<\/strong>, la Galer\u00eda Emporium<\/strong> y nuevamente en las Galer\u00edas Layetanas<\/strong>. Durante 1933 y 1934 en la Sala Par\u00e9s se mostraron las obras de la colecci\u00f3n de pinturas de Miguel Utrillo<\/strong>, en las que adem\u00e1s de Picasso y Maeztu, estaban otros como Dal\u00ed, Cabanyes, Sunyer, Casas, Clar\u00e1, Nonell, Opisso, Bagar\u00eda, Pasqual y Mir. Estas no ser\u00edan sus \u00faltimas presentaciones en Barcelona, faltar\u00eda mencionar las de noviembre de 1941 en la Galer\u00eda Pallar\u00e9s; pero en esa ocasi\u00f3n no creo se encontrara con Picasso por tierras catalanas ni espa\u00f1olas.<\/p>\n

Aunque Bilbao<\/strong> se le resist\u00eda, no dej\u00f3 de exponer en sus salas, mucho menos cuando la propia Asociaci\u00f3n de Artistas Vascos<\/strong> ced\u00eda las obras de sus miembros en exposiciones. Se sabe que se vieron obras suyas en la nueva galer\u00eda llamada Casa Arte <\/strong>en la Gran V\u00eda bilba\u00edna<\/strong>, que abri\u00f3 en febrero de 1936, <\/strong>con una muestra de artistas vascos. La segunda exposici\u00f3n de esta sala fue una exclusiva de 24 obras (de 1908 a 1935) de Picasso, tra\u00edda a Bilbao por el catal\u00e1n Llu\u00eds Carreras Macaya<\/strong> que a la saz\u00f3n era el director de la sala. Esta primera exposici\u00f3n unipersonal en Espa\u00f1a de Picasso fue promovida por la ADLAN<\/strong> (Amics de l\u2019Art Nou<\/em>) y tambi\u00e9n se present\u00f3 en Madrid y Barcelona.<\/p>\n

Justo en esas fechas el Frente Popular<\/strong> espa\u00f1ol ganaba las \u00faltimas elecciones de la II Rep\u00fablica<\/strong>, y en julio de este a\u00f1o se daba un golpe de estado en Espa\u00f1a que propicia la Guerra Civil<\/strong>. No he encontrado ninguna informaci\u00f3n que relacione personal o profesionalmente de manera directa a Picasso y Maeztu despu\u00e9s de 1936. Las posiciones pol\u00edticas, y la vida personal y profesional de ambos, parece ser que jam\u00e1s permitieron que volvieran a encontrarse. Despu\u00e9s de la toma de Bilbao por los franquistas Maeztu se asienta en el pueblo de Estella (Navarra). Realiza varias pinturas y bocetos en apoyo a la Falange y los fascistas, incluyendo unas auto-litograf\u00edas de Francisco Franco y de Jos\u00e9 Antonio Primo de Rivera. Y retratos \u00e9ste \u00faltimo y tambi\u00e9n del General Mola. Muere en 1947<\/p>\n

 <\/p>\n

Pintor Jes\u00fas Olasagasti Irigoyen (1907\u20131955)<\/strong><\/span><\/em><\/h3>\n

No he podido excluir de este post a este pintor vasco, nacido en San Sebasti\u00e1n, aunque no he encontrado suficiente informaci\u00f3n como para dar por hecho que entre Olasagasti y Picasso hubo una estrecha relaci\u00f3n personal o profesional como con Iturrino, o solamente profesional como con Maeztu. Os cuento lo que he encontrado, y si ten\u00e9is alguna otra informaci\u00f3n u opini\u00f3n al respecto, por favor no dej\u00e9is de coment\u00e1rmelo.<\/p>\n

Picasso ten\u00eda 26 a\u00f1os y estaba bien instalado en Paris, con un prestigio en ascenso y con suficientes seguidores y detractores cuando nace Olasagasti en 1907 en San Sebasti\u00e1n. El vasco se interes\u00f3 por el dibujo desde peque\u00f1o, y tuvo varios profesores entre ellos a Juli\u00e1n de Tellaeche,<\/strong> otro pintor vasco que se relacion\u00f3 tambi\u00e9n con Picasso y que trataremos m\u00e1s adelante. Su gran tutor fue Daniel V\u00e1zquez D\u00edaz<\/strong>, un gran seguidor y admirador de Picasso, al que conoci\u00f3 en Paris a trav\u00e9s de Paco Durrio<\/strong> en 1906. V\u00e1zquez D\u00edaz le ense\u00f1o a trabajar la geometr\u00eda de los espacios y el poco uso de los colores en sus pinturas, entre otras t\u00e9cnicas. Y, por supuesto, el cubismo. La gran dedicaci\u00f3n de Olasagasti al retrato es propiciada por V\u00e1zquez D\u00edaz, anim\u00e1ndolo a viajar a Reino Unido a conocer sus mejores exponentes como Van Dyck, Gainsborough y Reynolds.<\/p>\n

Los pintores vascos Olasagasti y Aurelio Arteta<\/strong> aplicaron \u201cel cubismo a la figuraci\u00f3n<\/em>\u201d seg\u00fan M\u00aa Jes\u00fas L\u00f3pez de Sosoaga. En su tesis doctoral contin\u00faa Sosoaga exponiendo que esa aplicaci\u00f3n del cubismo se realiz\u00f3: dentro de la corriente geometrizante que estuvo vigente en el per\u00edodo de entreguerras europeo. Olasagasti form\u00f3 parte del grupo de pintores guipuzcoanos que desde los a\u00f1os veinte hasta la guerra civil pintan con un lenguaje moderno, lo que supone en la historia de la pintura vasca el eslab\u00f3n entre la pintura etnicista del per\u00edodo precedente y la pintura de vanguardia de los a\u00f1os treinta,…. Jes\u00fas Olasagasti es uno de los pintores que fueron a Par\u00eds en busca de otras corrientes modernas, deseosos de liberarse del realismo costumbrista y que m\u00e1s se aproximaron a la vanguardia europea aunque atenuando sus avances est\u00e9ticos. La vida de Olasagasti ser\u00e1 una constante contradicci\u00f3n entre lo tradicional y lo moderno, un continuo deslizarse en la dualidad\u201d[15]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

Antes de ir por primera vez a Paris en 1927, Olasagasti ya hab\u00eda visitado Reino Unido e Italia; en donde conoci\u00f3 al escritor y periodista bilba\u00edno Rafael S\u00e1nchez Mazas<\/strong> en Roma. Fue el inicio de una amistad determinante en su vida. En 1926 participa en la Primera Exposici\u00f3n de Artistas Vascongados<\/strong> realizada en Bilbao. Sus visitas a Paris se centraron en aprender todo lo nuevo de las vanguardias y convivi\u00f3 con los cubistas en Montparnase seg\u00fan dio a conocer en una entrevista con el periodista Juan de Hernani. El periodista le comenta que \u201cen tus principios tuviste aficiones cubista<\/em>s\u201d, y este le dijo; \u201cY a\u00fan las tengo<\/em>\u201d…\u201ces que<\/em> el cubismo en Espa\u00f1a no da todav\u00eda para vivir<\/em>\u201d…\u201daqu\u00ed todav\u00eda estamos en un islote de pintura realista. En el mundo se pinta ya de otra manera…un cuadro cubista no hace ya re\u00edr a carcajadas. Ya antes de la otra guerra, Picasso vend\u00eda mucho en Paris<\/em>\u201d[16]<\/a>.<\/p>\n

\"Cartel

Cartel de la Exposici\u00f3n de Arquitectura y Pintura Modernas. San Sebasti\u00e1n, 1930<\/p><\/div>\n

Con 22 a\u00f1os, en 1930, Olasagasti logra estar presente en la primera exposici\u00f3n en San Sebasti\u00e1n en la que tambi\u00e9n expone Picasso. La exposici\u00f3n colectiva de Arquitectura y Pintura Modernas<\/strong> en el Gran Casino fue patrocinada por el Ateneo Guipuzcoano, y se recuerda como la m\u00e1s importante realizada en Espa\u00f1a en esos tiempos.<\/p>\n

En su organizaci\u00f3n tambi\u00e9n cooper\u00f3 con otros artistas, todos subordinados a la coordinaci\u00f3n del arquitecto Jos\u00e9 Manuel Aizpur\u00faa<\/strong>, quien tambi\u00e9n gestion\u00f3 la participaci\u00f3n en la parte dedicada a la arquitectura. Su gran amigo vasco Juan Cabanas<\/strong> dise\u00f1\u00f3 el cartel, adem\u00e1s de exponer y organizar la muestra de pintura. Tambi\u00e9n hubo exhibiciones de cine, y se vieron maquetas y proyectos de arquitectura como el del propio estudio de pintura de Olasagasti, dise\u00f1ado por Aizpur\u00faa. Y tambi\u00e9n del arquitecto catal\u00e1n Josep Llu\u00eds Sert<\/strong>, quien en 1937 dise\u00f1a y construye el Pabell\u00f3n espa\u00f1ol de la Expo Universal de Paris<\/strong> donde se expuso por primera vez el Guernica de Picasso<\/strong>.<\/p>\n

\u201cBouteille marqu\u00e9e bas avec un as de trefle<\/em>\u201d es una de las 3 obras que se conoce que present\u00f3 Picasso en esta exposici\u00f3n colectiva, en la que no estuvo presente. Por su parte Olasagasti present\u00f3 2 bodegones y su famoso \u201cRetrato de D\u00edaz Caneja<\/em><\/strong>\u201d. Adem\u00e1s se vieron pinturas de un excelente elenco de reconocidos internacionales como Mir\u00f3 y Juan Gris; y de otro vasco como el pintor Jos\u00e9 Mar\u00eda Ucelay <\/strong>(quien tambi\u00e9n se relacion\u00f3 con Picasso).<\/p>\n

\"Retrato

Retrato de D\u00edaz Caneja<\/em> hecho por Olasagasti, 1930<\/p><\/div>\n

\u201cRetrato de D\u00edaz Caneja<\/em><\/strong>\u201d. 1930. \u00d3leo sobre lienzo. 80,5 x 70,5 cm. Firmado: \u201cA Juan Manuel D\u00edaz Caneja. Recuerdo de 1928. A\u00f1o en que nos hicimos buenos amigos<\/em>\u201d, J. Olasagasti (\u00e1ng. sup. izdo.). Pertenece a la colecci\u00f3n del Museo de Bellas Artes de Bilbao desde mayo de 1932.<\/p>\n

Seg\u00fan L\u00f3pez de Sosoaga \u201c…la construcci\u00f3n es geometrizante, destacando la grandiosidad y la articulaci\u00f3n de lo ornamental y lo constructivo. El fondo arquitect\u00f3nico tambi\u00e9n recuerda el mundo cl\u00e1sico<\/em>…\u201d Y amplia que E. Carmona caracteriza \u201cel cuadro en \u201cEstilo 1925\u201d en el que se combina la vanguardia con una figuraci\u00f3n moderna<\/em>\u201d.<\/p>\n

Me recuerda a Picasso por el aire cubista que tiene y por las desproporciones del cuerpo con la cabeza; sobre todo por las enormes manos.<\/p>\n

\u00abAquellas exposiciones (1930-31) aportaron a San Sebasti\u00e1n y por extensi\u00f3n a nuestro Pa\u00eds Vasco, la sensibilidad abierta a las sinton\u00edas de vanguardia en un \u00e1mbito donde el conservadurismo y el desorden imperaban, abrieron los lenguajes art\u00edsticos tradicionales a la modernidad y facilitaron frente a la fragmentaci\u00f3n est\u00e9tica unas v\u00edas donde el arte vasco tuvo ocasi\u00f3n de acceder a la \u00faltima hora<\/em>\u00bb. Opini\u00f3n del cr\u00edtico I\u00f1aki Moreno Ruiz de Eguino en el peri\u00f3dico El Diario Vasco, del 9 de abril de 1996.<\/p>\n

\"Retrato

Retrato o Damita Verde<\/em> de Olasagasti, 1931<\/p><\/div>\n

En la \u201cExposici\u00f3n de Pintura y Escultura Moderna<\/em><\/strong>\u201d organizada en el Gran Kursaal por la Sociedad de Artistas Ib\u00e9ricos en septiembre de 1931 participa Olasagasti. Entre las 3 obras que aporta se destaca Retrato<\/em><\/strong> o Damita Verde <\/em><\/strong>(\u00d3leo sobre lienzo, 80 x 61 cm, 1931) que tambi\u00e9n est\u00e1 en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Una creaci\u00f3n con grandes influencias del surrealismo, que empezaba a imponerse en la pintura espa\u00f1ola en los a\u00f1os 30. En esta ocasi\u00f3n no se conoce que Picasso haya enviado obras, pero si se sabe de la participaci\u00f3n de otros pintores vascos del momento como Juan Cabanas Erauskin<\/strong> y Jos\u00e9 M\u00aa Ucelay<\/strong>. La pintura m\u00e1s surrealista de Olasagasti es el \u201cRetrato del arquitecto Aizpurua<\/em><\/strong>\u201d en 1930, a quien siempre le uni\u00f3 una gran amistad, y tambi\u00e9n compart\u00edan su admiraci\u00f3n por las creaciones de Picasso.<\/p>\n

La Sociedad de Artistas Ib\u00e9ricos organiz\u00f3 y realiz\u00f3 a partir de septiembre de 1931 una gira con una exposici\u00f3n de arte moderno espa\u00f1ol de la II Rep\u00fablica<\/strong> por Europa. Aunque ya se hab\u00eda realizado una primera exposici\u00f3n en Copenhague en 1928, se reinician en Berl\u00edn, para luego ir a Italia, Suiza, B\u00e9lgica, Holanda, hasta Paris en 1936. En ella participaron muchos pintores de renombre del momento, en especial los de mayor proyecci\u00f3n internacional pertenecientes a la avanzada espa\u00f1ola en Paris<\/em>:<\/strong> Bores, Coss\u00edo, Dal\u00ed, Juan Gris, Julio Gonz\u00e1lez, Ismael Gonz\u00e1lez de la Serna, Joan Mir\u00f3, Peinado, Picasso<\/strong>, Gregorio Prieto y Pere Pruna. Seg\u00fan Javier P\u00e9rez Segura en Arte Moderno, Vanguardia y Estado: La Sociedad de Artistas Ib\u00e9ricos y La Rep\u00fablica (1931-1936<\/em><\/strong>), tambi\u00e9n se incluyeron los precursores, los nuevos valores y las j\u00f3venes promesas.<\/p>\n

El grupo de los que hace treinta a\u00f1os comenzaron a iniciar en nuestra patria los rumbos pl\u00e1sticos del arte<\/em>, precursores o pioneers<\/em><\/strong>, inclu\u00edan a los pintores vascos Arteta, Echevarr\u00eda, Iturrino y Regoyos<\/strong>, adem\u00e1s de otros espa\u00f1oles como Canals, Sunyer, V\u00e1zquez D\u00edaz, Nogu\u00e9s, etc. Los nuevos valores<\/strong> que residiendo aqu\u00ed <\/em>(en Espa\u00f1a) fueron conquistando prestigio de nuevos maestros<\/em>, entre otros, agrupaban a Maruja Mallo, Moreno Villa, P\u00e9rez Rubio, Ponce de Le\u00f3n, \u00c1ngeles Santos, y los vascos Tellaeche, Bicandi<\/strong>, Ucelay, Guezala<\/strong>. Otra agrupaci\u00f3n estaba dedicada a las j\u00f3venes promesas, <\/strong>aquellos que prometen y ensa\u00f1an<\/em>,<\/strong> como Esteban Vicente, Juan Esplandi\u00fa, Cristino Mallo,… y los vascos Juan Cabanas Erauskin<\/strong> y Jes\u00fas Olasagasti<\/strong>. Independientemente de estar presente en la lista de artistas espa\u00f1oles de renombre, Olasagasti no aporto ninguna de sus obras para esas exposiciones.<\/p>\n

Mantuvo su presencia en muestras nacionales como la realizada en las Galer\u00edas Emporium en Barcelona en marzo de 1933 coordinada por la Asociaci\u00f3n de Artistas vascos. Adem\u00e1s estuvieron los pintores vascos Gustavo de Maeztu<\/strong>, como mencionamos anteriormente, los hermanos Arr\u00fae, Juan de Aranoa, Antonio de Guezala, Isidoro de Guinea, Manuel Lozada, Juli\u00e1n de Tellaeche, Pablo de Uranga, Jos\u00e9 Mar\u00eda Ucelay, Bernardino Bianabe Art\u00eda y Jes\u00fas Olasagasti, entre otros. \u201cLa ni\u00f1a del yo-yo<\/em>\u201d, \u201cRetrato<\/em>\u201d y \u201cToros<\/em>\u201d, son cuadros que reflejan claramente algunos de los temas que present\u00f3 en esta exposici\u00f3n y que caracterizan la vida art\u00edstica de este pintor.<\/p>\n

El 14 de abril de 1931 se hab\u00eda proclamado la II Rep\u00fablica en Espa\u00f1a<\/strong> con un gobierno de izquierdas. Pero en 1933 las elecciones dan como vencedor a un gobierno de derechas, que propicia se inaugure en San Sebasti\u00e1n en enero de 1934 el primer local de la Falange guipuzcoana, en el que estaban presentes muchos amigos \u00edntimos de Olasagasti.<\/p>\n

\u201cLa ni\u00f1a del yo-yo\u201d fue la obra que le represent\u00f3 en la Exposici\u00f3n Nacional de Bellas Artes en el Parque Retiro de Madrid en mayo de 1934. No he podido discernir, con seguridad, si el malague\u00f1o expuso tambi\u00e9n en esta muestra.<\/p>\n

\"Las

Las ba\u00f1istas<\/em> de Picasso. Biarritz, 1918<\/p><\/div>\n

Picasso, su esposa Olga Koklova y su primer hijo Pablo, ya con 13 a\u00f1os, llegan en agosto de 1934 a San Sebasti\u00e1n, entrando por la frontera espa\u00f1ola-francesa de Ir\u00fan-Hendaya. Es muy probable que hayan pasado por Biarritz a veranear y ver algunos conocidos. Ellos hicieron all\u00ed parte de su luna de miel una vez casados en Paris en 1918. De ese momento es su cuadro \u201cLas Ba\u00f1istas<\/em><\/strong>\u201d (\u00d3leo sobre lienzo, 26.3 x 21.7 cm., Mus\u00e9e Picasso Par\u00eds).<\/p>\n

Por lo que se podr\u00eda afirmar que Picasso no solo pint\u00f3 un tema vasco con el Guernica, \u00a1tambi\u00e9n pint\u00f3 el Pa\u00eds Vasco<\/em>!. Me encanta mostrar las villas de Guernica y Biarritz en las visitas privadas y personalizadas<\/a><\/span><\/strong> que realizo por el Pa\u00eds Vasco. No te las pierdas, \u00a1vale la pena conocerlas<\/em>!<\/p>\n

Olga y el malague\u00f1o, llevaban unos 17 a\u00f1os sin pisar suelo espa\u00f1ol. En ese viaje recorrieron en su coche personal tambi\u00e9n las ciudades de Burgos, Madrid, El Escorial, Toledo, Zaragoza y Barcelona. Y trataron de pasar desapercibidos.<\/p>\n

El 29 de agosto de 1934 Olasagasti llam\u00f3 a sus amigos el arquitecto Aizpurua<\/strong> y al pintor Cabanas<\/strong> para informarles que hab\u00eda reconoci\u00f3 a Picasso en una pasteler\u00eda de San Sebasti\u00e1n acompa\u00f1ado de su hijo. Seg\u00fan cuenta Carlos Ribera, en \u201cRecuerdos de GU: Picasso en la parte vieja<\/em>\u201d, le llevaron a esa zona de la ciudad. Luego comieron en el Club N\u00e1utico<\/strong>, un edificio estilo Bauhaus que hab\u00edan rehabilitado los arquitectos Aizpurua y Labayen.<\/p>\n

De ese encuentro hay constancia fotogr\u00e1fica en la que aparecen los pintores Jes\u00fas Olasagasti y Picasso en la terraza del Club N\u00e1utico. La instant\u00e1nea apareci\u00f3 publicada por primera vez en el fasc\u00edculo 100 de La Gran Enciclopedia Vasca 1973-1983. La foto era propiedad de la familia del pintor vasco Vicente Ameztoy<\/strong> (disc\u00edpulo y familiar de Olasagasti). Adem\u00e1s participaron en la comida Gim\u00e9nez Caballero y Jos\u00e9 Antonio Primo de Rivera. Muchos de los presentes eran miembros de la Falange.<\/p>\n

\"Picasso

Picasso con el pintor Olasagasti en la terraza del Club N\u00e1utico de San Sebasti\u00e1n, 1934<\/p><\/div>\n

Como se aprecia en la foto, hay un sombrero que se asoma por el lado izquierdo, y por las miradas de ambos y el gesto de Picasso, charlan animadamente con otra persona. Me atrever\u00eda a especular que la foto la ha podido hacer el arquitecto Aizpur\u00faa<\/strong>, pues era muy amante de la fotograf\u00eda. Aunque esta instant\u00e1nea ha servido de testimonio de la relaci\u00f3n de Olasagasti con Picasso en ese d\u00eda, no hay constancia anterior ni posterior de una relaci\u00f3n personal continuada.<\/p>\n

Los pintores vascos Olasagasti, Landi, Tellaeche, Montes Iturrioz, Martiarena, Kaperotxipi y Cabanas eran miembros de la asociaci\u00f3n art\u00edstico-cultural-gastron\u00f3mica \u201cGU<\/em>\u201d<\/strong> (que significa nosotros<\/em>, en lengua vasca) que se inaugur\u00f3 esa misma noche. Tambi\u00e9n inclu\u00eda a escritores como P\u00edo Baroja<\/strong>, Berruezo y Tobalina; los abogados Juan Pablo y Luis Lojendio; el fot\u00f3grafo Mar\u00edn y los compositores musicales Teller\u00eda y Garbizu.<\/p>\n

\"Inauguraci\u00f3n

Inauguraci\u00f3n del GU, 1934<\/p><\/div>\n

El periodista Sanchez Maza realiz\u00f3 un discurso en la cena-apertura, en la que adem\u00e1s de muchos de los mencionados, tambi\u00e9n estuvo invitado Picasso.<\/p>\n

En la foto de ese acto de inauguraci\u00f3n que os muestro, tengo la impresi\u00f3n de que puede estar presente la figura de Picasso: el primero por el lado izquierdo pegado a la pared y con una mano cerca de la cara.<\/p>\n

En el peri\u00f3dico local El Diario Vasco<\/em> de abril de 1998, el periodista Mikel G. Gurpegui ampl\u00eda que en esa visita Picasso coment\u00f3 que su estancia en San Sebasti\u00e1n se hab\u00eda largado m\u00e1s de lo previsto. Le choc\u00f3 la cantidad de ni\u00f1os perdidos en la playa de La Concha<\/strong>, asunto que conoci\u00f3 mediante los altavoces de los socorristas. Estuvo en la Plaza de Toros del Chofre<\/strong> los d\u00edas previos a la inauguraci\u00f3n de GU<\/em>, por lo que realiz\u00f3 comentarios sobre la faena de los toreros, a los que los conoc\u00eda bien, y le asombr\u00f3 la asistencia de unas alumnas del colegio de monjas que tambi\u00e9n disfrutaban de la corrida[17]<\/a>. Al regreso de este viaje por Espa\u00f1a hab\u00eda realizado varios aguafuertes relacionados con la tem\u00e1tica taurina entre los que est\u00e1 el \u201cMinotauro ciego guiado por una ni\u00f1a I<\/em><\/strong>\u201d.<\/p>\n

Joan Mir\u00f3 propuso en 1935 al movimiento art\u00edstico catal\u00e1n ADLAN <\/em>(Amigos de las Artes Nuevas) la organizaci\u00f3n de una Exposici\u00f3n sobre Picasso<\/strong> en la Sala Esteva de Barcelona. Tuvo el apoyo del propio Picasso y de otros muchos pintores, adem\u00e1s de artistas e intelectuales espa\u00f1oles y franceses. La muestra pudo verse en Bilbao en la galer\u00eda Arte<\/strong> del 19 al 25 de febrero de 1936 gracias a su propietario: el catal\u00e1n Llu\u00eds Carreras Macaya. En la investigaci\u00f3n[18]<\/a> realizada por el Museo Picasso de Barcelona<\/strong> no consta que Olasagasti haya visitado la exposici\u00f3n, pero no tengo dudas de que si lo hizo por varias razones. El pintor vasco hac\u00eda casi toda su vida personal y profesional entre Bilbao y San Sebasti\u00e1n, era muy conocido por los miembros de la Asociaci\u00f3n de Artistas Vascos, amante activo del todo lo cultural y fue siempre un admirador destacado del arte de Picasso. Una oportunidad como esta, no creo se la haya perdido. 10 a\u00f1os despu\u00e9s, Olasagasti tambi\u00e9n expuso en esta misma sala bilba\u00edna la \u00faltima exposici\u00f3n individual de su vida art\u00edstica. Tambi\u00e9n se mostr\u00f3 en Madrid unos d\u00edas despu\u00e9s esta primera gran exposici\u00f3n de Picasso en Espa\u00f1a, con una colecci\u00f3n de 25 obras que abarcaba desde 1907-1908 a 1935,<\/p>\n

En el mismo mes de febrero en el que Picasso expon\u00eda su obra en Bilbao, el Frente Popular<\/strong> espa\u00f1ol ganaba las elecciones. 5 meses despu\u00e9s, el 17 de julio de 1936 los generales Mola<\/strong> y Francisco Franco<\/strong> se alzaron en armas contra la II Rep\u00fablica<\/strong>. El gobierno republicano informa a Picasso en agosto su designaci\u00f3n como director honorario del Museo del Prado de Madrid<\/strong><\/a><\/span>, cargo que nunca lleg\u00f3 a asumir. Las tropas navarras aliadas a Franco entraron en San Sebasti\u00e1n<\/strong> el 13 de septiembre, y Olasagasti se alist\u00f3 como voluntario falangista. La familia desconoce si alguna vez estuvo afiliado a la Falange antes de que terminara la Guerra Civil, ni aparece registrado como miembro de \u00e9sta en ning\u00fan documento oficial o extraoficial conocido. Con Franco ya en el poder, fue miembro de la Falange, y asesor\u00f3 en el Servicio de Artesan\u00eda de la Obra Sindical de Educaci\u00f3n y Descanso de San Sebasti\u00e1n. El GU se convirti\u00f3 en la oficina de propaganda del r\u00e9gimen.<\/p>\n

Pinta a los Generales Franco y Sagardia durante la guerra. En ese per\u00edodo 2 de sus cuadros son pre-seleccionados por el pintor vasco Tellaeche<\/strong> para mostrarse en el Pabell\u00f3n espa\u00f1ol de la Exposici\u00f3n Universal de Paris de 1937<\/strong>, pero finalmente no fueron expuestos aunque si se mostraron en una exposici\u00f3n dedicada al arte vasco que se realiz\u00f3 en paralelo a esa muestra. Se dedic\u00f3 al retrato, como tema principal, despu\u00e9s de la Guerra Civil. En su boda, en 1944, estuvieron presentes los pintores vascos Ignacio Zuloaga<\/strong> y Gustavo de Maeztu<\/strong>. No creo que haya tenido ning\u00fan tipo de relaci\u00f3n posterior con Picasso desde 1934. Muere en 1955, con solo 47 a\u00f1os, por cirrosis hep\u00e1tica.<\/p>\n

\"El

El ni\u00f1o de la Paloma<\/em> atribuido a Olasagasti<\/p><\/div>\n

\"Ni\u00f1o

Ni\u00f1o con paloma<\/em> de Picasso, 1901<\/p><\/div>\n

\u201cEl ni\u00f1o de la Paloma<\/em><\/strong>\u201d atribuido a Jes\u00fas Olasagasti (a la izquierda) y \u201cNi\u00f1o con paloma<\/em>\u201d de Picasso.<\/p>\n

Seg\u00fan nos comenta Sososaga en su tesis doctoral sobre Olasagasti, existe un cuadro atribuido a \u00e9ste que puede ser un error o de una atribuci\u00f3n err\u00f3nea. El cuadro\u00a0 no est\u00e1 ni firmado ni fechado. Aclara, que independientemente de que sea o no del pintor vasco, sin dudas quien hizo la copia es un amante de Picasso y no es un aprendiz[19]<\/a>.<\/p>\n

Despu\u00e9s de la muerte del vasco, Picasso y Olasagasti, se han vuelto a reencontrar a trav\u00e9s de sus obras pict\u00f3ricas en m\u00faltiples exposiciones. La primera fue en la secci\u00f3n retrospectiva Precursores y Maestros del Arte Espa\u00f1ol Contempor\u00e1neo <\/em>de la III Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona<\/strong> en noviembre de 1955, justo reci\u00e9n fallecido Olasagasti. Repiten encuentro sus pinturas en Sevilla en el a\u00f1o 1999 en la muestra \u201cDe Picasso a Bacon: arte contempor\u00e1neo en las Colecciones del Museo de Bellas Artes de Bilbao<\/em><\/strong>\u201d.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00abLa pintura no es nunca prosa, es poes\u00eda, escrita en verso con rimas pl\u00e1sticas<\/em>\u00bb. Pablo Picasso<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

Nota: Para no alargar la presentaci\u00f3n de este tema he decidido ir publicando cada una de las partes seg\u00fan las vaya terminando de investigar y escribir. Por favor, cualquier aportaci\u00f3n, precisi\u00f3n, detalle o sugerencia al contenido expuesto es bienvenida.<\/p>\n

[1]<\/a> \u201cExposition de tableaux de F. Iturrino et de P.R. Picasso: du 25 juin au 14 juillet 1901\u201d \/ Gustave Coquiot (pr.). 12 p. ed Galeries Vollard, Paris, 1901. Biblioteca Museu Picasso, Barcelona.<\/p>\n

[2]<\/a> La foto y la historia del cuadro la encontr\u00e9 publicada en un art\u00edculo llamado \u201cUn rostro en la sombra\u201d de B\u00e1rbara Garc\u00eda Men\u00e9ndez, que aparece en la web del Museo Carmen Thyssen M\u00e1laga con fecha del 26 de febrero 2019.<\/p>\n

[3]<\/a> Art\u00edculo aparecido en la secci\u00f3n \u201cLa vie artistique\u201d. Publicado en \u201cLe Figaro\u201d el 26 de junio de 1901. Cit. Moreno Ruiz de Eguino. Cat\u00e1logo de Francisco Iturrino. Fundaci\u00f3n Kutza. p. 29<\/p>\n

[4]<\/a> Revista Vell i Nou, n\u00famero 20, a\u00f1o II. 1 de marzo 1916. P\u00e1g. 10-12.<\/p>\n

[5]<\/a> Revista Vell i Nou. 15 de diciembre de 1916, A\u00f1o II, n\u00famero 39. P\u00e1gs. 319 a 321.<\/p>\n

[6]<\/a> En el texto de la foto dice: Fig. 6. Assistents al banquet ofert<\/strong> per les Galeries Laietanes als pintors Maeztu, Iturrino i Picasso<\/strong>, a les caves de la casa. D\u2019esquerra a dreta, Padilla, Jori, \u201cApa\u201d, Maeztu<\/strong>, Bonay, Utrillo, Picasso<\/strong>, Soto, Nogu\u00e9s, Saglio, Humbert, Iturrino<\/strong>, Plandiura, Riera, Segura, A\u00f1\u00e9s, Aragay, Colomer i Canals. Fotografia reprodu\u00efda a la publicaci\u00f3 Vell i Nou, n\u00fam. 47, 15 de juliol de 1917, p. 474.<\/p>\n

[7]<\/a> Les Arts y los Artistas. Vell i Nou. Revista Quincenal de Arte- A\u00f1o IV \u2013 numero 60. 1 de febrero de 1918. Barcelona. P\u00e1gs. 43, 44 y 45.<\/p>\n

[8]<\/a> Peri\u00f3dico El Pueblo Vasco 20-9-1919.<\/p>\n

[9]<\/a> Carta de Iturrino a su hijo Marcelo de fecha lunes 5 de 1922, citada por Puente, J.<\/p>\n

[10]<\/a> Texto de Candela Vizca\u00edno | Doctora en Comunicaci\u00f3n por la Universidad de Sevilla.<\/p>\n

[11]<\/a> Exposiciones de Gustavo de Maeztu seg\u00fan la web del museo con su nombre en Estella: https:\/\/www.museogustavodemaeztu.com\/exposiciones-de-gustavo-de-maeztu\/<\/a><\/p>\n

[12]<\/a> Revista Vell i Nou. 1 de julio 1915. A\u00f1o I, n\u00famero 4. P\u00e1g. 11.<\/p>\n

[13]<\/a> Revista Vell i Nou, n\u00famero 46, a\u00f1o III, p\u00e1g. 453. 1 de julio de 1917.<\/p>\n

[14]<\/a> https:\/\/www.museogustavodemaeztu.com\/epocas-del-artista-gustavo-de-maeztu\/<\/a><\/p>\n

[15]<\/a> L\u00f3pez de Sosoaga Betolaza, Mar\u00eda Jes\u00fas. \u201cVida y Obra del pintor Jes\u00fas Olasagasti Irigoyen\u201d. Tesis doctoral. Abril 2015. Universidad de Deusto.<\/p>\n

[16]<\/a> HERNANI, J. de: \u201cCon Olasagasti en el Cultural\u201d. El Diario Vasco, 27.02.1949. pp.4-6.<\/p>\n

[17]<\/a> Gurpegui, Mikel G. (7\/4\/1998): Picasso por la Concha. Diario Vasco. A\u00f1o LXII \u2013 No.20, 130), p\u00e1g. 60.<\/p>\n

[18]<\/a> DOM\u00c8NECH, S\u00cdLVIA: \u00abEXPOSICI\u00d3N PICASSO\u00bb 1936: EL DISCURSO DEL ARCHIVO. Museo Picasso, Barcelona. A\u00f1o 2011.<\/p>\n

[19]<\/a> L\u00f3pez de Sosoaga Betolaza, Mar\u00eda Jes\u00fas. \u201cVida y Obra del pintor Jes\u00fas Olasagasti Irigoyen\u201d. Tesis doctoral. Abril 2015. Universidad de Deusto. P\u00e1gina 254.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El Guernica de Picasso ha sido un gran referente de inspiraci\u00f3n para muchos pintores y escultores vascos. Otros le conocieron antes de que pintara este cuadro tan universal. Tambi\u00e9n esta obra inspir\u00f3 a artistas vascos de otras bellas artes como la literatura o el cine; pero las tengo a\u00fan en fase de investigaci\u00f3n para futuros art\u00edculos […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":17149,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[67],"tags":[],"class_list":["post-17148","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-vasco"],"yoast_head":"\nGuernica de Picasso: pintores y escultores vascos - Aitor Delgado Tours<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"El Guernica de Picasso: versiones y visiones de pintores y escultores vascos (parte 1): Paco Iturrino, Gustavo de Maeztu y Jes\u00fas Olasagasti\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.aitordelgado.com\/es\/guernica-picasso-pintores-escultores-vascos\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Guernica de Picasso: pintores y escultores vascos - 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